「ウルフ・オブ・ウォールストリート」破滅へと突っ走る、人でなしたちの破天荒で痛快な喜劇

愉快、痛快、大爆笑 ───！
人でなしのディカプリオ、最高です！
証券詐欺で、人をだまして金持ちに成り上がる人でなしたちの、破滅へと突っ走るハチャメチャなサクセスストーリーである。
なんと映画の80％に渡って、登場人物たちが切れまくる！
アドレナリン全開の馬鹿まるだし！ディカプリオ、わめきまくりです。
テンション高過ぎで、叫び、暴れ、唾もよだれも尿もスペルマも全てをまき散らしながらメチャクチャやり続けてくれます。
酒池肉林に留まらず、薬をヤリながら仕事をして、人をだまして金を巻き上げ、豪快に浪費、豪遊し、狂乱し、欲望のおもむくままに突き進む。
その登場人物たちのダイナミックな傍若無人ぶりに、面食らってのけ反ります。
隣にいたら超迷惑な奴ら。けれど、こんなパワフルな人達、見たことない！！
悪事のレベルに反して、彼らと一緒に気持ちは高まり浮かれちゃう！
映画を見るだけで、全く倫理に反する危ない陶酔を味わってしまえる映画なのである。

レオナルド・ディカプリオ演じる主人公のジョーダン・ベルフォート（通称ウルフ）は、本当に冗談のような男だ（失礼）
彼の巧みなセールストーク、話術は本当にスゴイ？　Yes
その絶妙なトーク、または違法行為で、彼は人をだました？　Yes
つまり彼は人の欲をあおった？　Yes
彼を信じてしまった被害者も、欲にかられた？　Yes
けれど短い間だが、彼に夢を見せてもらった？　Yes
彼がそうして次々と人たちをはめていく様は爽快か？　Yes
しかも彼がそのトークの技を、社会のくずのようなドラックディーラーに手ほどきし、彼らが素直に身につけ、会社がどんどんでかくなっていくのは大したものだ？　Yes
そしてその結果、彼とその仲間が大金持ちになってゆく様は、見ていて快感だ？　Yes
ジョーダンも仲間も本当に人生を楽しんでいる？　Yes
けれどやっぱり、彼らは人でなしである？　Yes
彼も仲間も狂っている？　Yes
それでも彼らのパワフルさには圧倒され、思わず楽しみ、正直惹かれる？　Yes
彼と仲間の突拍子もないハチャメチャな生き様に、一緒に熱狂した瞬間があった？　Yes
おっと、そうなんだね。なら、気をつけな。彼らが突っ走っていく先は、破滅だからね。一緒に落ちないようにね。うふふ。

そう、思えば本作品のマーティン・スコセッシ監督の「タクシードライバー」や「ギャング・オブ・ニューヨーク」の登場人物たちも同じように破滅に向かっていた。けれど、この映画の登場人物はこれまでのスコセッシの映画のように苦悩に満ちてないところが逆に嬉しい。同じ破滅に向かっていても、底抜けに陽気で明るく馬鹿で痛快だ。
罪悪感を持たない彼らは確実に反社会的だけれども、憎めない。
なぜなら、もともと彼らは、やり手には見えないドラッグディーラーなど社会のはみ出し者だからだ。そんなダメ人間たちが、主人公ジョーダンの話術を素直に吸収し、実践し、ジョーダン同様に顧客を獲得し、その達成感に快感を得ていく。やり方は間違っているが、ダメ人間なりに、人生を謳歌している、努力しているのだ。だから彼らの快感に共感して嬉しくなってしまう。
間違っていると判っているのに、惹かれてしまう。
正しくないことに惹かれる ───。その人間の面白さと、先の悲劇を、説教をせずに永遠と見せつけてくれるところがまたイイ。
馬鹿を続ける彼らの姿を永遠見続ければ、誰だって最後は呆れ果てて、哀しくなってくる。
その行く末は、社会の制裁。そして彼らの家族のように、皆離れていってしまうのだ。。。
真面目に言えば、この映画は、強欲な登場人物たちの強欲な生き様をとことん見せつけることで、その行き過ぎに警鐘を鳴らしている。

でもふと思う。日本人には、こんな笑っちゃうほど罪悪感ない強欲人間はどれほどいるだろうか？
ウルフたちの生き方、考え方と行動に呆れると同時に、そのパワフルな欲望を自制しない生き様に、羨望を抱かずにはいられない。
人でなしの彼らからみたら、満員電車に疲れ顔で通勤する普通の人達は、何が面白くて生きているのか判らないゾンビのように見えるのだ。
実は僕らも、人でなしの彼らと同じように何かが間違っているかもしれない。

この映画は、人の欲望についての映画だ。
欲望は、人が生きるための潤滑油だ。
人に、欲望が足りなければ、面白みがない味気ない人生になるが、欲望が深すぎれば、どこかで破滅する。
この人間の欲望の果てに、文明社会が発達し、豊かに便利になり、同時に世界が破壊されていくのだ。
強欲は正しいか？
いいや、正論でいえば正しくない。
けれど強欲だからこそ、キラキラ光っている時もある。
だから、無欲で平凡で人でなしにもなれていないぼくたちは、ウルフたちの爪の垢くらいは飲むべきだろう。
たんぱくならば、欲を出せ！
もっともっと欲張りになるべきだ！破滅の沼に落ち入らない程度に ───。

馬鹿を見て大いに笑いたい。欲張りで、パワフルになりたい。でもちょっとだけ真面目に生き方を考えたいなら、、、「ウルフ・オブ・ウォールストリート」にしやがれ！


追記１
映画の冒頭、証券マンとしてウォール街の一流証券会社に就職したジョーダン役のレオナルド・ディカプリオの面倒を最初に見てくれる先輩証券マン役が、マシュー・マコノヒー。この二人のランチシーンに、のっけから大爆笑。マシュー・マコノヒーのキャラとその演技が最高なのである！ランチしながらドラッグをやり、妙ちくりんな歌を歌う。そして顧客が株で儲けたら、必ず別の株を売ること。顧客から手数料を取ることだけに専念しろというアドバイス。その非人道的な理論を正しいことのように静かに淡々とユーモアを持って語るマシューにディカプリオが打ちのめされ洗礼を受けるのだが、同時に観客もマシューの演技に洗礼されてしまう。マシューはこの冒頭とほんの数シーンしか出て来ないのだが、映画の方向性を決める強烈な印象を残してくれる。このランチシーンだけ何度も見返したい！マシュー最高です！
（マシュー・マコノヒー、2013年公開の「ペーパーボーイ 真夏の引力」も凄い役＆演技でした。）

追記２
本作全編に渡って面白いエピソードがてんこ盛りなのだが、次に圧巻なのは、ジョーダンが、相棒ドニー（ジョナ・ヒル）と発売禁止になった幻のドラッグ（通称レモン）をキメて修羅場になる一連のシーン。二人とも、歩けないほどトリップしたところ、最後ドニーが食べ物をのどに詰まらせて死にそうになる。ヨダレをたらしながら這いつくばってそれを助けようとするディカプリオ。恐ろしく真剣なシチュエーションなのに、ふらふらぐでぐでのお馬鹿な動きでその困難を乗り越えようと格闘するディカプリオ。その間抜けさと反比例するようにディカプリオの名演技に参ります。

追記３
馬鹿なことを真面目に永遠やり続ける登場人物たちを描く凄い映画と言えば、「ビッグ・リボウスキ」が真っ先に思い出されるが、この映画と比べてみると「ウルフ・オブ・ウォールストリート」は強欲社会への警鐘的意味合いが強い大変真面目な映画であることが判る。笑って楽しめる映画が笑い事か、笑い事でないかという違いである。

「ギャング・オブ・ニューヨーク」 暴力に涙する

神と暴力のミックスジュース監督、マーティン・スコセッシ、渾身の一作！

ギャング・オブ・ニューヨークは、たくさんの人間が登場する大作だ。
その映像のスケール感（金のつぎ込み様）、アメリカ建国の怒濤の時代の中に生きた人間の大河ドラマも圧巻だが、なんといってもこの映画がいいのは、見る者をそこに描かれる暴力に惚れさせてしまうところである。

この映画では、人はチャラチャラ殺したり、殺されたりはしない。
このギャング・オブ・ニューヨークの登場人物にはそれぞれの正義があり、まさに命を掛けて戦い、そして生きている。
映画は闘うことに真摯に向き合い、生きるために暴力を使う。
そこは、闘わなくては生きていけない時代なのだ。
暴力は、生きるための術であり、且つ深い敬意が払われている。
だから映画に登場する人々の暴力を肯定してしまえる。
暴力に満ちた世界が、美しくさえ思えるのだ。
この気持ちは、反社会的なものなのだろうか？

現実の世界で、生き物は、全て生きるために厳しい競争に勝ち残らなくてはならない。
なのに同時に、私たちは、暴力はいけない、仲良く、平和でなければいけない。
もちろん平和は価値あるものである。
しかしながら、その時代や場所によっては、暴力100％NGとはっきり白黒つけた考え方では生き残れない。
平和の裏側、底辺には、必ず暴力がある。
このギャング・オブ・ニューヨークは、格好をつける形だけの暴力とは違い、戦いに挑む潔さがある。
人は時に平和を手にするために、もしくは家族や仲間を守るために暴力を使わなければならないのだ。
それを誰も完全に否定できない。
人はイエス・キリストのように左の頬も差し出せないから、祈り、自分の罪に懺悔する。
暴力はよいことではない。でもやはり必要な時もある。
人には戦かわねばならない時がある。
世界の法則に沿って、戦いに勝ち、強い者として生き残り、子孫を未来へ繋ぐ必要がある。
僕らは平和と暴力が相対するグレーの世界に生きているのだ。


僕自身のことを考えれば、人とちゃんと喧嘩できないまま大人になってしまった。
だがらよくも悪くも他人と喧嘩をして育ってきた人を見ると、ちょっと憧れの大人に見える。
喧嘩をすれば勝ったり負けたりする。その勝敗は、時に恍惚となったり、痛みや挫折でやるせなくなったりするだろう。ただイメージとしてそんな暴力について思いを巡らせられても、身体では理解できない。暴力は頭でなく身体でしか覚えられないのだ。
そんな喧嘩とは、男が大人になるための通過儀礼のようにさえ思える。
だから一層、こんな清く闘う男たちの世界に憧れてしまう。

この映画での戦いの中心は、主人公のレオナルド・ディカプリオと、子供の頃我が父を殺した宿敵、ダニエル・デイ＝ルイスにある。
父への復讐を誓い大人になったディカプリオは、ダニエル・デイ＝ルイスを殺すチャンスが幾度も訪れる。
しかし彼を殺すことができず、親近感と緊張感がどんどん増幅していく。
ディカプリオは、自分の父を殺した宿敵に、惹かれしまっているのだ。
やがてダニエル・デイ＝ルイスも、ディカプリオが復讐のために自分に近づいた宿敵だと気付き、堂々と正面から戦いを受ける。
男なんだよね！
戦いは手下など他人にはやらせない。自分で決着をつける。
この映画は、将に男が男に惚れる映画だ。
ディカプリオもいいが、敵役のダニエル・デイ＝ルイスが本当にしびれる。
そんなしびれる男同士のラストは、互いにガチで正面から戦うのだ。
やはりしびれる映画の、男同士の最後の戦いは、一対一のタイマンなんですよね。
しかし、そんな無骨に戦う彼らの傍らで、時代が激流のごとく押し寄せ、流れ、彼らは時代に置き去りにされ消えていく。
そのラストの虚無感の演出も、またしびれるストーリーなのだ。
タクシードライバーでの、孤独から発したいたたまれない狂気の暴力から、いい意味でも悪い意味でも大人になったマーティン・スコセッシの暴力。
僕の中のスコセッシのアカデミー賞は、（傑作のリメイク映画でなく）このギャング・オブ・ニューヨークで決まりです！

己の正義を問い直したい時 ───
誰かと戦いたい時 ───
ライバルと競っている時 ───
喧嘩に負けた時、上司にいびられた時、友達にいじめられた時 ───
そんな時は、身体でも鍛えよう！！！
そして、鍛えながら、映画でも見よう！
そう、映画は、このギャング・オブ・ニューヨークだ。
そして、スコセッシの映画のモチベーションである、暴力と神のミックス描写の頂点を目撃すべし。

さあ、暴力に涙したいなら、「ギャング・オブ・ニューヨーク」にしやがれ！

追記
本作は、2002年のアカデミー賞にノミネートされたが、何も受賞はならず。残念。そして数年後、2007年、マーティン・スコセッシ監督は「ディパーテッド」で作品賞、監督賞を受賞する。（「ディパーテッド」はオリジナルの傑作「インファナル・アフェア」を見てから見ると、なんだか哀しい）主演のレオナルド・ディカプリオとは、ほか、2004年「アビエイター」（辛い話だが割と好き）、2009年「シャッター・アイランド」（この映画は何故やろうと思ったのか謎）と組んでいて、タッグ5作目は、2013年「ウルフ・オブ・ウォールストリート」となる。この映画は、これまでのディカプリオとは毛色が違って、悪のりC調ぽっくて期待中。さて、ディカプリオとスコセッシのタッグここまでいくと、デーニロとのタッグ数（2012年現在で8作品）を越えるのを狙っているのか！？なんて思ってしまいますね。楽しみ。ほほほ。